«ПРОЯВКА» ЦИФРОВЫХ ФОТОГРАФИЙ
ЧАСТЬ 4 (ПРАКТИЧЕСКАЯ) / УРОК 2
«Фотография подобна музыкальной партитуре, а действо в темной комнате-представлению»
— Неизвестный
Существует мнение, что хорошей фотографии обработка не нужна.
Каждый фотограф рано или поздно получает провокационный вопрос-обвинение примерно такого рода: «фотографы, которые используют «фотошоп» (пренебрежительным тоном) — плохие фотографы. Хорошему фотографу обработка не нужна, он сразу снимает хорошо».
Так ли это? Можно ли обойтись без «фотошопа» и зачем мы обрабатываем фотографии?
Глаз человека (совместно с его мозгом) и камера видят этот мир по-разному.
Вы помните про 18% серого, но это не вся разница. Глаз человека никогда не смотрит на мир статично. Он постоянно в движении и мгновенно подстраивается под то, на что мы смотрим. Смотрим мы на яркое небо — глаз «прищуривается», переводим взгляд в тень — он «открывается», чтобы мы разглядели там всё необходимое. Мозг и наши глаза работают так, что бы сбалансировать яркость и цвета, чтобы нам было комфортно смотреть и мы видели максимум деталей.
Кроме того, наш мозг постоянно дорисовывает картину. Мы смотрим на человека против солнца и видим не просто чёрный силуэт, а различаем его черты лица, потому что динамический диапазон наших глаз гораздо больше, чем у камеры и наш мозг знает, как он должен выглядеть. Мы видим мир не таким, какой он есть на самом деле, а таким, каким его интерпретирует наш мозг, и это касается не только объективных физических показателей, но и эмоциональной насыщенности той сцены, которую мы видим.
Фотокамера видит всё иначе. Она не думает, а фиксирует. Для неё сцена это только набор цифр — здесь столько-то света, там столько-то. Она не знает, что главное — это человек, а не яркое окно за его спиной. Она послушно запечатлевает и то и другое и, если разница в яркости слишком велика, она либо превратит окно в белое пятно, либо сделает лицо тёмным силуэтом. Она видит мир в «замороженном» состоянии, без последующей адаптации.
Глубина резкости человеческого взгляда и фотокамеры.
Область, на которой сконцентрировано внимание человека, воспринимается максимально детально. Объекты, находящиеся области периферийного зрения (не в фокусе внимания), мозгом подавляются и запоминаются как менее четкие. Это явление представляет собой не оптическое, а нейрофизиологическое размытие, обусловленное избирательностью восприятия. В итоге, человек видит мир с иллюзией постоянной и идеальной глубины резкости, которая всегда следует за его фокусом внимания. Когда вы разговариваете с человеком в кафе — резкость на нем, а соседние столики, обои на стенах и фонарики на окнах становятся размытым фоном.
В отличие от глаза, фотокамера фиксирует сцену целиком в один момент времени. Изображение формируется с определенной глубиной резкости. Эта глубина резкости определяется исключительно физическими параметрами: значением диафрагмы, фокусным расстоянием объектива и дистанцией до объекта. Камера не разделяет объекты на «главные» и «второстепенные» с точки зрения смысла. Все элементы в зоне резкости будут запечатлены с одинаковой, часто избыточной, детализацией. Это может визуально «зашумлять» кадр, поскольку отвлекающие элементы на заднем плане имеют такую же четкость, как и основной объект съемки. Особенно сильно эта особенность камеры влияет на снимки, сделанные смартфоном — они всегда излишне детализированы.
Когда мы делаем снимок, мы хотим, чтобы он передавал не честную, но «протокольную» картинку, а то живое, объёмное впечатление, которое мы увидели не только своими глазами, но и душой.
Редактирование фотографий (в обычной речи называемое «обработкой») — это не «обман» и не исправление «плохого» кадра.
Это процесс, который помогает фотографии ожить и рассказать ту самую историю, которую мы увидели.
Что мы делаем при редактировании, чтобы приблизить снимок к восприятию глаза:
Возвращаем объём и контраст — глаз всегда видит мир объёмным и контрастным, поэтому плоский и «тусклый» снимок с камеры часто нужно оживить, добавив немного контраста или осветлив тени и затемнив светлые участки. Так мы возвращаем картинке ту глубину, которую видели сами.
Направляем взгляд зрителя — та самая разница в «глубине резкости» человеческого глаза и камеры. Но редактирование это не всегда (и даже почти никогда) не размытие, а выделение главного другими способами (диафрагма уже отработала свое во время съемки) — мы можем, например, немного затемнить края кадра или повысить резкость на главном объекте, чтобы направить взгляд зрителя точно туда, куда нужно, как это делал наш мозг.
Восстанавливаем цвета — глаз автоматически настраивает «баланс белого», чтобы белый лист бумаги оставался белым и при лампе, и на солнце. Камера может ошибиться и сделать цвета слишком синими или жёлтыми. Редактируя мы возвращаем естественные, привычные глазу оттенки.
Добавляем настроение — часто наше воспоминание о моменте окрашено эмоцией: тёплый закатный свет, прохладное голубое утро, уютный туман, геометрические тени в яркий полдень. Камера фиксирует нейтральную картинку. Добавляя немного тепла или прохлады, контраста или мягкости, мы не искажаем реальность, а воссоздаём то ощущение, которое у нас было во время съемки этого кадра.
Редактирование — это не про то, чтобы сделать снимок лучше реальности, наложить модный фильтр или довести снимок до того, что при первом взгляде на него зритель будет видеть только «фотошоп». Это про то, чтобы вернуть ему ту магию, динамику и эмоциональность, которые вы видели в момент фотографирования, которые так хорошо умеет улавливать наш глаз, но не может, в силу своей природы, зафиксировать фотокамера. Это мост между технической фиксацией света и человеческим восприятием всей сцены, включающим ее эмоциональную составляющую и ощущение атмосферы.
Крымский кот в качестве примера.
Вечер, закатное солнце на стене дома, голубое небо, кот сидит в тени и смотрит вниз. Мы видим и синий цвет неба, и желтую полоску солнца на стене, и довольное выражение морды кота, сидящего на заборе
Но динамический диапазон фотокамеры не позволяет ей сделать изображение таким, как видим мы, что бы и небо не было пересвечено, и кот был достаточно ярким.
Поэтому фотографируя эту сцену приходится выбирать что-то среднее — вот такую блеклую картинку «ДО» — что бы потом довести ее до реального вида (который видит глаз в паре с мозгом). При съемке лучше потерять информацию в тенях (т.е. опустить экспозицию, что бы тени стали темнее), чем в бликах, так как вытянуть информацию в тенях в постобработки проще.
Я увидела эту можжевеловую аллею в крымский полдень такой, какая она на картинке справа. Но, несмотря на тень, камере кажется, что света много и она темнит картинку, плюс, находясь в тени, она видит всё в синевато-зеленом цвете, хотя солнце и полдень. Вот это все можно легко исправить во время проявки. И получая темную синюю картинку в окошечке камеры я понимаю, что буду делать с ней в процессе проявки и какой она будет потом.
Этапы редактирования цифровых фотографий
Как мы уже говорили, файл в формате RAW представляет собой «цифровой негатив». Это не готовое изображение, а сырые данные, полученные матрицей камеры. В отличие от формата JPEG, который камера создает, автоматически обрабатывая эти данные, RAW-файл сохраняет максимальный объем исходной информации о свете, тенях и цветах без внесения необратимых изменений.
Редактирование цифровой фотографии (в формате RAW) можно разделить на два этапа: проявка и последующая обработка.
Проявка (конвертация RAW) Важный этап на котором формируется исходное изображение, его можно сравнить с процессом проявки пленки в фотолаборатории. На этом этапе задаются основные параметры вашей будущей фотографии — баланс белого, коррекция экспозиции, восстановление деталей в пересвеченных и затемненных участках, настройка контраста и цветового тона. В процессе конвертации вы создаете корректно экспонированный файл, который содержит максимум возможной информации для дальнейшей работы.
Основное преимущество самостоятельной проявки RAW файла заключается в сохранении качества снимка и полном контроле над процессом. Когда камера создает JPEG, она применяет к RAW-данным фиксированные настройки — контраст, насыщенность, резкость и баланс белого. Эти изменения являются необратимыми и часть исходной информации (например, детали в пересвеченных или слишком темных областях) безвозвратно теряется. Работая с RAW-файлом вы получаете доступ ко всему динамическому диапазону, который способна зафиксировать матрица вашей камеры. Это позволяет гибко корректировать экспозицию, восстанавливать детали в светах и тенях и точно настраивать баланс белого без потери качества.
Программы для конвертации RAW файлов — Adobe Camera RAW, Adode Lightroom, RawTherapee (бесплатная альтернатива Lightroom для редактирования фотографий в формате RAW, в которой есть все необходимые инструменты для цветокоррекции, восстановления цвета, шумоподавления), Darktable (свободно распространяемая программа с открытым исходным кодом, ориентированная на обработку и каталогизацию изображений в формате RAW, содержит большой набор операций редактирования изображений.)
Последующая обработка. Этот этап предполагает творческое преобразование уже «проявленного» изображения. Сюда относятся такие операции, как ретушь кожи, удаление объектов, сложное тонирование, применение масок и фильтров, художественное размытие и другие локальные правки. Эти манипуляции направлены не на исправление технических недостатков, а на реализацию творческого замысла и стилизации — приведение изображение к той картинке, которую вы видели на этапе съемки.
Программы для последующего редактирования фотографий — Adobe Photoshop, Gimp (бесплатная программа для редактирования фотографий), Photopea (бесплатная программа для онлайн редактирования фотографий, есть почти все нужные функции Photoshop, включая работу со слоями и умное выделение объектов, работает с файлами формата .psd, есть поддержка русского языка).
Я конвертирую RAW файлы в Adobe Camera Raw и обрабатываю конвертированные файлы в Photoshop, поэтому процесс конвертации и обработки я покажу далее на примере работы в этих программах. Сразу оговорюсь, моя версия Photoshop и, соответственно, Camera Raw довольно устаревшие — 2020, но мне удобно в них работать, мне достаточно их функционала и я не планирую ничего менять. Базовые настройки и этапы обработки не отличаются в старых и новых версиях, поэтому если у вас более свежая версия этих программ, проблем с пониманием работы у вас не возникнет.
Установка и настройка Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw не устанавливается как отдельная программа. Это плагин, который встроен в приложения Adobe — Photoshop, Lightroom, Bridge.
При установке или обновлении этих программ последняя версия Camera Raw устанавливается автоматически. При открытии RAW-файла через Adobe Photoshop или Bridge плагин Camera Raw запускается автоматически. Интерфейс программы отображается в отдельном окне.
Базовые настройки программы
Для доступа к настройкам необходимо:
1.Открыть любой RAW-файл через Photoshop
2.В интерфейсе Camera Raw кликнуть на иконку с тремя точками в верхней панели и открыть «Preferences» («Настройки»).
В разделе «General» («Основные») рекомендую установить «Save image settings in:» («Сохранять настройки изображения в:») – выбрать «Sidecar .xmp files» — эта настройка позволит сохранять все внесенные правки в отдельный файл, что позволяет в любой момент сбросить настройки.
В разделе «Camera Raw Cache» («Кэш Camera Raw») для ускорения работы с большим количеством файлов рекомендую установить объем кэша до 10-20 ГБ и выбрать для него папку на диске с достаточным свободным местом.
Настройки рабочего процесса
В нижней части интерфейса Camera Raw находится кликабельная строка с текущими параметрами рабочего процесса. При нажатии на нее открывается окно «Workflow Options» («Параметры рабочего процесса»). Это параметры файла, с которыми он, после конвертации, будет открыт для дальнейшей работы в Photoshop.
Здесь необходимо установить:
«Space» («Пространство») – Adobe RGB (1998) для профессиональной полиграфии
«Depth» («Глубина цвета») – 16 Bits/Channel
«Resolution» («Разрешение») – 300 Pixels/Inch для высококачественной печати
После выполнения этих настроений программа готова к работе. Все установленные параметры сохраняются и будут автоматически применяться к последующим открываемым RAW-файлам.
Изменение масштаба изображения
Внизу окошка слева вы найдете меню изменения масштаба открытой фотографии.
100% размер (и больше) вам понадобится что бы рассмотреть шумы на полноразмерном изображении (как оно будет выглядеть при печати)
для работы с изображением в общем — используем «Fit in view» (подогнать под размер окна просмотра)
для точечной работы с небольшими областями — используем подходящий размер увеличения
для быстрого увеличения/уменьшения — Command (Cttl) +/-
Верхняя панель инструментов
основные инструменты
Лупа — изменение размера снимка
Ладошка — перетаскивание увеличенного снимка в окне просмотра
Пипетка — баланс белого (нужно ткнуть этой пипеткой в область нейтрально-серого)
Выравнивание перспективы — выравнивание горизонтальных и вертикальных линий
Рабочая панель справа/Базовые настройки (сверху вниз)
Гистограмма — показывает места пере/недоэкспозиции.
Меню настроек (рассмотрим его пункты дальше)
Информация о параметрах съемки (фокусное расстояние объектива, выдержка, диафрагма, ISO)
Цветовой профиль:
Adobe Color — профиль по умолчанию, универсальный вариант с усиленными, но естественными цветами и умеренным контрастом. Хорошая отправная точка для большинства снимков.
Adobe Standard — более нейтральная цветопередача с минимальным усилением контраста и насыщенности. Подходит для последующей тонкой обработки, так как дает максимально «честное» изображение.
Adobe Portrait — оптимизирован для передачи тона кожи. Снижает насыщенность красных и оранжевых оттенков, делая кожу более естественной.
Adobe Landscape — усиливает насыщенность синих и зеленых тонов, делая небо и растительность более выразительными. Увеличивает контраст.
Adobe Vivid — создает яркие, насыщенные цвета и высокий контраст. Эффектный, но может быть излишне агрессивным для портретов.
Adobe Monochrome — сразу преобразует изображение в черно-белое с оптимизированным под данный кадр микшированием каналов.
Баланс белого — можно выбрать один из предустановленных вариантов («Облачно», «Лампа накаливания») или вручную настроить ползунки «Температура» и «Оттенок» для точного достижения нейтральных цветов.
недоэкспонированные области помечаются синими точками
переэкспонированные области — красным
Базовое меню (Basic). Здесь вы можете подкорректировать экспозицию. Затем с помощью «Светов» (Highlights) и «Теней» (Shadows) восстановить детали в пересвеченных и слишком темных участках. Ползунки «Белые» (Whites) и «Черные» (Blacks) позволяют задать точку белого и черного на изображении, усиливая его визуальную глубину.
На панели «Детализация» (Detail) находится инструмент «Шумоподавление» (Noise Reduction), который помогает бороться с цифровым шумом, особенно заметным на снимках, сделанных при высоких значениях ISO. Для того, что бы корректно работать с этим инструментом увеличьте масштаб изображения, как минимум, до 100%, иначе вы не увидите шум и то, что вы с ним делаете
Яркостные шумы — точки разной яркости, расположенные хаотически (появляются при высоких значениях ISO) — сглаживает их размыванием
Цветные шумы — точки фиолетового, зеленого и красного цвета (присутствуют в высветленных тенях) — обесцвечивает их
Меню HSL Adjustments.
HSL — аббревиатура от Hue (Оттенок), Saturation (Насыщенность) и Luminance (Яркость).
Панель разделена на три вкладки:
Hue (Оттенок) — изменяет сам цвет, его тон
Saturation (Насыщенность) — регулирует интенсивность цвета
Luminance (Яркость) — управляет светлотой цвета
В каждой вкладке представлены восемь ползунков, соответствующих основным цветовым диапазонам: Reds (Красные), Oranges (Оранжевые), Yellows (Желтые), Greens (Зеленые), Aquas (Бирюзовые), Blues (Синие), Purples (Фиолетовые), Magentas (Пурпурные).
Коррекция оттенков (Hue) используется для изменения цвета объектов, например сдвиг ползунка «Greens» вправо делает зеленую листву более изумрудной, влево — более желтоватой, сдвиг «Blues» регулирует оттенок неба от голубого к сиреневому, Oranges» и «Yellows» важны для коррекции тона кожи и редактирования съемки в помещении с искусственным освещением без вспышки (когда все окрашивается в желтовато-оранжевый цвет)
Управление насыщенностью (Saturation) позволяет усиливать или ослаблять интенсивность отдельных цветов.
Коррекция яркости (Luminance) влияет на светлоту цветовых зон, например увеличение «Oranges» и «Yellows» осветляет кожу, а уменьшение «Blues» затемняет небо, делая его более драматичным.
Следующая вкладка, которая нас интересует — Lens Correction.
С помощью этого пункта меню мы можем корректировать различные искажения и артефакты, которые появляются на изображении в зависимости от используемого объектива.
Основной инструмент — корректировка хроматических аберраций, это зеленые и фиолетовые полосы, которые появляются по контуру изображения в местах с сильным контрастом с бликами. Для того, что бы увидеть эти полосы иногда необходимо увеличить масштаб изображения. Ползунки влияют на убираемый цвет и диапазон оттенков, в которых этот цвет будет убран.
зеленые и фиолетовые окантовки на ветках (на первой фотографии) убраны с помощью корректировки хроматических аберраций (на второй фотографии)
Кроме работы со всем изображением в целом, на этапе конвертации RAW файла вы можете работать точечно с отдельными областями вашего снимка. Затемнить только пересвеченное небо, добавить света на лицо, добавить контраста, усилить теплые или холодные оттенки. Для точечной работы вам понадобится инструмент «Кисть», который находится на верхней панели Camera Raw и обозначается иконкой кисти.
После выбора кисти вы «рисуете» на изображении, применяя к нарисованному те или иные корректировки (экспозиция, баланс белого и оттенок, света, тени, шумоподавление и т.д.)
Основные параметры кисти:
Размер (Size) — определяет диаметр кисти в пикселях.
Жесткость (Feather) — степень размытия границ кисти. Высокие значения создают плавные переходы, низкие — четкие границы.
Плотность (Flow) — интенсивность нанесения корректировки за один проход. Эффект усиливается, если провести по одному месту несколько раз.
Накопление (Density) — прозрачность рисунка. При 100% корректирующий «мазок» кисти будет полностью перекрывать изображение, чем меньше значение — тем «прозрачнее» кисть.
Что бы создать новую кисть, добавить корректировки в уже использованную, стереть нарисованные кистью корректировки используйте кнопки — «new» (новая), «add» (добавить) и «erase» (стереть).
Кисть позволяет выполнять сложные локальные коррекции еще на этапе работы с RAW-файлом, сохраняя максимальное качество изображения. Все изменения остаются полностью обратимыми и могут быть настроены в любой момент.
Меню «Presets» (Пресеты)
Меню предустановленных настроек — можно выбрать одну из предложенных плагином (по цветовой тонировке, по контрасту, различные варианты монохрома и т.д., либо сохранить настройки изображения в качестве пресета и применить потом эти настройки ко всем остальным фотографиям, сделанным в этой же серии (в тех же условиях по свету, цвету, контексту).
Завершение проявки цифрового снимка
После выполнения этих базовых коррекций изображение можно открыть в Photoshop для дальнейшего, более сложного, точечного ретуширования и художественной обработки или просто сохранить и закрыть проявленный файл.
Кнопка Open Image (Открыть изображение) применяет все внесенные вами настройки и открывает проявленное изображение в Photoshop для дальнейшей работы.
Если зажать клавишу Shift и нажать на Open Image изображение откроется в Photoshop как смарт-объект. Это значит, что если вдруг, на этапе обработки в Photoshop вы поняли, что упустили какой-то этап в проявке или хотите что-то дополнить/изменить — вы можете вернуться и подкорректировать эти данные прямо из текущего процесса в Photoshop, просто дважды кликнув по слою.
Кнопка Done (Готово) не открывает изображение в Photoshop. Оно применяет все произведенные настройки, сохраняет их и закрывает окно Camera Raw. Использует, когда вам нужно прерваться или когда вы закончили работу над RAW-файлом, но не планируете сразу открывать его в Photoshop для дальнейшего ретуширования. Все ваши правки будут сохранены и применены при следующем открытии этого файла.
