ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СЕМЕЙНОЙ ФОТОГРАФИИ.

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ СЕМЕЙНАЯ ФОТОГРАФИЯ.

ЧАСТЬ 2 (ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ) /  УРОК 1

«У фотографа необычная профессия:

он находит что-то прежде,

чем люди успеют это потерять»  

— Фрэнк Карсон

Сегодня первый урок теоретической части. Сложные технические детали позади и теперь мы будем разговаривать о том, что и для чего мы фотографируем.

Сегодня мы поговорим о том как развивалась фотография вообще, и семейная фотография в частности. Давайте начнем с самого начала и посмотрим, какие разнообразные формы принимало это направление фотографии в зависимости от внешних условий и обстоятельств.

 Дагеротипия — это фотографический процесс в основе которого лежит светочувствительность йодистого серебра. Изображение образуется на медной пластинке, покрытой тонким слоем серебра. Процесс опасен для здоровья по причине использования паров ртути, в связи с чем процент смертности среди ранних дагеротипистов был довольно высок.

Представьте, что вы держите в руках не просто фотографию, а маленькое зеркало с секретом. Чтобы увидеть запечатлённый на нём образ, нужно поймать нужный угол и свет. Вы поворачиваете пластину в руках, и вдруг из тёмной поверхности проступают очертания лица, складки платья, детали интерьера. Изображение возникает только тогда, когда поверхность отражается под правильным углом. Именно поэтому дагеротипы хранились в особых коробочках с бархатными крышечками. Тёмный бархат служил идеальным отражателем/фоном, помогая проявиться изображению. Но был в этом и другой смысл — процесс рассматривания становился сокровенным, интимным ритуалом — только зритель и ускользающее изображение.

Вы можете найти множество дагеротипов — портретов в интернете. Мне очень нравится вот этот — на нем запечатлена американская семья Койт в 1985 году. Глава семьи к моменту создания этого снимка уже умер, но семья позирует с его портретом, нарисованным художником на холсте. При этом образцом для написания портрета, в свою очередь, был дагеротип — портрет, сделанный главой семьи незадолго до своей смерти.

На этом этапе своего существования фотография была достаточно сложным процессом, который требовал специальных знаний, наличия дорогостоящего оборудования и расходных материалов. Учитывая тот факт, что фотоснимок хоть и был более бюджетным способом запечатлеть человека в кадре, чем портрет, нарисованный художником, представители средних и низших классов общества все же не могли позволить себе по несколько раз переснимать неудачные фотографии.

Считается, что именно потребность сэкономить и при этом получить статичный четкий кадр подвигла людей создать новый вид фотографического искусства, который получил название photography post-mortem — посмертная фотография. Вначале эта тенденция обрела популярность среди родителей, внезапно потерявших своих детей — в те времена детская смертность была весьма высока, а убитая горем семья хотела сохранить хоть какую-то память о погибших наследниках.

Выглядели подобные памятные снимки весьма странно — детей фотографировали в их кроватках так, будто они просто спали, а иногда в кадре присутствовали и родители малыша, держащие его на руках или позирующие рядом. Когда тренд начал набирать обороты, появились и другие идеи для подобных фотосессий — мертвых детей располагали среди игрушек, иногда их тела прикрепляли к специальным штативам в разных позах, а на закрытых веках рисовали подобие глаз, чтобы «модели» выглядели живыми.

Примечательно, что задумка авторов действительно удавалась — если неосведомленный человек посмотрит на эти кадры, он заметит лишь некоторую странность в позах запечатленных людей, однако, учитывая время, когда были сделаны снимки, вряд ли это вызовет вопросы.

Несмотря на огромную популярность этого направления искусства, технический прогресс вскоре дал новый виток развития, вместе с которым в мире стали появляться и новые возможности для фотографии. Уже в середине XIX века стала сокращаться длительность выдержки, а к началу XX стали появляться более удобные и дешевые технологии фотографического процесса, фактически вытеснившие тренд на посмертную фотографию.

Дагеротипия пользовалась заслуженной популярностью в течение примерно 20 лет, пока на смену ей не пришли более практичные (а главное — дешевые) процессы.

Фотографии начали печататься тысячами. Историки назвали это «портретоманией»: каждому хотелось обзавестись своим портретом и заполучить портреты других людей. Этот процесс выражался во всякого рода обмeнах, куплях и продажах фотокарточек.

Тогда-то и появились семейные фотоальбомы, хотя они были мало похожи на современные. Дагeротипы хранились в отдельных футлярах, а маленькие мокрoколлодионные фотографии размещались в альбомах все вместе — снимки родных, знакомых, политиков, актрис, художников и т.д.

Первая в мире свадебная фотография сделана именно с использованием новой технологии коллодионного процесса — это  свадебнаяфотография королевы Виктории и принца Альберта, которая была снята спустя 14 лет после настоящей свадьбы.

Королева Виктория и принц Альберт поженились 10 февраля 1840 г., но существовавшая на тот момент дагеротипия не использовалась для создания свадебных фотоснимков. Поэтому, 14 лет спустя, в 1854 году, после распространения мокроколлоидного процесса пара снова оделась в свадебные наряды для того, что бы сделать эту «свадебную фотографию».

До конца ХIX века поход к фотографу могли себе позволить, в основном, обеспеченные семьи. И даже они фотографироваться ходили нечасто — для этого нужен был особый повод. Создание семейного портрета было событием. Вся семья одевалась в лучшую одежду и отправлялась в фотомастерскую.

Так, как стоимость создания семейного портрета была высокой, сейчас мы можем видеть фотографии более бедных слоев населения, в том числе, крестьянских семей 1850-1880 годов только на этнографических снимках — такие фотокарточки хранятся в музеях и архивах, но не в семьях.

Для студийных фотографий XIX – начала ХХ века характерны многие условности и ограничения. Например, на студийных фотографиях, снятых раньше 1920-х годов, мало улыбающихся людей. Положение (а как мы помним, фотографировались, в основном, люди обеспеченные) обязывало быть серьезным на парадном портрете. Улыбались только младенцы, которых еще не приучили быть «маленькими взрослыми».

Стремление фотографов угодить вкусам клиентов привело к использованию ретуши. Стеклянный негатив, с которого печатались снимки, практически всегда ретушировался — с портрета могли «удалить» родинки или пигментные пятна, «исправить» овал лица. Нередко встречаются отпечатки, на которых нарисованы украшения, раскрашены платья или дорисованы зрачки.

Также, с помощью ретуши и монтажа на общую семейную фотографию могли добавить временно отсутствующего члена семьи.

В те годы фотоателье мало чем отличалось от мастерской художника.  Фотография во всём стремилась подражать картинам. Даже позы заказчиков в точности повторяли классические портретные схемы: благородный разворот в три четверти, утончённый профиль или торжественный взгляд прямо в объектив. Считалось, что только такие позы могут передать величие и красоту человека.

Но время шло, и на рубеже XIX–XX веков в фотографию пришла игра и легкость. Появились тантамарески — весёлые нарисованные декорации с прорезанными отверстиями для лиц. Теперь можно было за пару минут «стать» актёром в театральной ложе, отважным автогонщиком или даже пилотом летящего аэроплана — стоит только подойти к яркому фону и высунуть голову в нужное окошко.

Студии наполнились сказочными фонами: нарисованными лодками, автомобилями, дворцовыми интерьерами.

Рост конкуренции между фотографами привел к удешевлению стоимости снимков, и уже в конце 1880-х годов появляется больше фотографий людей из среднего класса и зажиточного крестьянства.

Люди, которые редко снимались в студии — небогатые крестьяне, мещане с невысоким заработком, у которых не было постоянного опыта позирования и «насмотренности» изящных поз на парадных портретах в музеях, перед аппаратом держали себя скованно, плохо владели руками, не зная, как их расположить. Фотографы нередко были вынуждены давать таким оробевшим посетителям книги, альбомы, искусственные цветы и другие предметы, чтобы они заняли ими руки.

В средней зажиточной семье в Российской империи конца XIX – начала XX века за жизнь одного поколения собиралось в среднем 5–10 студийных фотографий.

Постепенно выдержки сокращались, и, к концу века, люди на семейных фотографиях начинают понемногу оттаивать. Появляются более живые выражения лиц, лёгкие улыбки. К тому же у людей уже выработалась привычка ходить в фотоателье, и они уже чуть проще относились к съёмочному процессу. Однако удешевление и упрощение фотографического процесса породило и обратный эффект – в фотографиях появляются «сюжеты». Вот, например, совместное семейное чтение.

Семья снимается «на живописном морском берегу» — бутафория переднего плана органично переходит в морские просторы, нарисованные на студийном заднике. Эта студия действительно находилась у моря, на курортном острове Фор у немецкого побережья и эта семья – наверняка туристы, отдыхающие. И наверняка в курортный сезон все гости острова шли сниматься к местному фотографу – запечатлеть себя на память о каникулах на побережье, в образе таких вот рыбаков. Папа –  рыбак, дети – дети рыбака, а вот мама почему-то читает книгу (в наше время роли поменялись — обычно на семейных съемках мама «в образе», а папа — как придётся, самый распространенный случай — мама в вечернем плане и на каблуках, а папа — в носках без ботинок (в студии), что всегда придает большинству постановочных фотографий слегка карикатурный вид).

Считалось, что такой взгляд мимо камеры, куда-то вдаль, выражает некую одухотворенность и придаёт портрету ту самую искомую»художественность». В одиночных портретах такой приём работал, а вот в групповых и семейных — когда все задумчиво смотрят куда-то мимо камеры, это выглядело довольно странно. Но так тоже снимали.

Революция в фотографии — переход от профессиональной к любительской фотосъемке, произошла в 1888 году, когда Джордж Истман выпустил свою первую камеру Кодак № 1 вместе со знаменитым лозунгом: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».

Вместо громоздкого набора из камеры, штатива-треножника, палатки, химикатов, стеклянных пластин, разных бачков и резервуаров, которыми ранее пользовались фотографы — всего одна небольшая коробочка.

Первая в мире «мыльница» представляла собой довольно некрасивый, обтянутый кожей деревянный ящик с простейшим затвором и зафиксированной на гиперфокальном (т.е. в резкости всё) расстоянии линзой вместо объектива. В камеру был заряжен ролик пленки на 100 кадров.

Когда все 100 фотографий были отсняты, всю камеру надо было отправить обратно в Кодак, где снимки были проявлены, напечатаны и отосланы обратно вместе с повторно заряженной камерой. Когда фотографии, наконец, прибывали, вы становились обладателем 100 6-сантиметровые круговых отпечатков, которые выглядели примерно так:

Еще в 1850-х люди должны были стоять неподвижно в течении до полминуты для того чтобы сфотографироваться, а здесь мы видим обычную уличную сцену — никто не стоит, все в движении, удаляющийся мужчина, держащий в руках явно камеру Кодак №1,  идущие дети, и всё в резкости.

По крайней мере на полстолетия слово «кодак» стало синонимом небольшой камеры, заряженной рулонной пленкой. Для широкой публики любой такой фотоаппарат был кодаком, кто бы его ни изготовил.

В России в начале XX в. с распространением продукции Кодак вошло в употребление слово «кодакировать» в значении«фотографировать».

Когда Кодак №1 появился в продаже, он стоил $25 за камеру и $10 за проявку/печать/перезарядку — в сегодняшних деньгах, это примерно $625 и$250, соответственно.

В 1910-х годах семья Николая II владела одной из лучших камер, изобретенных к тому моменту. Американская компания Kodak доставила русскому императору эксклюзивный фотоаппарат, который позволял создавать панорамные кадры. Вслед за собственным мужем императрица Александра Федоровна тоже прониклась любовью к фотоискусству. Она заказала специальное оборудование для съемок из Великобритании и стала оплачивать услуги профессионального фотографа, которые составляли значительную часть расходов царской семьи.

Постепенно фотография превратилась в одно из самых любимых хобби семьи Романовых. В Царском Селе даже была обустроена мастерская, где в год создавалось до 2000 фотографий.

Кадры, сделанные членами царской семьи и их друзьями, впоследствии превратились в своего рода «фотодневник», который отображал повседневную жизнь Романовых. Не официальные, протокольные мероприятия, а счастливые моменты семейных вылазок на природу, совместных трапез, путешествий, отдыха на море и уютных домашних вечеров. Портреты, смешные рожицы, дуракаваляние и даже котики — всё это уже похоже на наши современные фотографии.

Если вам интересно, вы можете посетить  электронную галерею государственного архивного фонда и порассматривать эти фотоальбомы.

В то время, когда весь мир активно переходил к любительской фотосъемке на пленочные фотоаппараты, наша страна переживала революцию, а за ней еще более мрачные годы, когда всё личное, сокровенное объявлялось пережитком. Само понятие семьи, домашнего уюта, частной жизни оказалось под ударом. Вместо этого насаждалось всё общее — общие идеи, общие ценности, общая жилплощадь.

В такой атмосфере не было места интимному. Нежные чувства, личные радости, тихие семейные ритуалы старались скрывать или вовсе искореняли. Это не могло не отразиться на снимках, которые делали обычные люди.

Взгляните на фотографии 20–30-х годов. Чаще всего это не тёплые семейные истории, не моменты задушевного общения. В кадре — парады, собрания, коллективный труд или коллективные праздники или просто общее фото коллектива. Семейная фотография, вместе с институтом семьи, переживала упадок.

После революции семья перестала быть частным делом. Главной ценностью стало государство, а человек рассматривался как часть трудового коллектива. Гражданский брак считался нормой, развод упростился до крайности. И в фотографии предпочтение отдавалось не личным историям, а образам рабочих, крестьян, идеологических деятелей — тех, кто олицетворял «новое общество».

Семейный портрет тоже изменился. Теперь на снимках важны были не тёплые взгляды, не объятия, не личные связи. Главным становилось социальное происхождение семьи: пролетарии, крестьяне, интеллигенция на службе государства. Фотография превращалась в своего рода «визуальную анкету» — где каждый по одежде, позе, фону должен был читаться как представитель своего класса.

Фотография в СССР стала инструментом пропаганды. Негласное правило требовало показывать не реальность, а идеал: труд, равенство, единство коллектива. Снимки должны были вдохновлять, указывать путь — какими должны быть советские люди. Даже в семейных альбомах сквозь улыбки и формальные позы часто проступала эта установка: не личное, не частное, а общее — как знак эпохи, где главной была не отдельная семья, а вся страна как одна большая «трудовая ячейка».

После 40х годов фотография постепенно вошла в жизнь советских семей. Но какими были эти семейные фотографии? Он тепла дореволюционных семейных снимков мало, что осталось. Фотография, как и вся внешняя жизнь советского человека, стала не памятью, а визуальным свидетельством «правильной» и крепкой семьи.

Студийные семейные фотоснимки стали мостиком между близкими, разбросанными по разным городам. Их отправляли по почте, как открытки, с традиционной подписью: «На память, от семьи Ивановых».

Особое значение придавалось демонстрации семейного альбома. Его с гордостью показывали не только родне, но и гостям. Это была не просто папка сфотографиями, отражающими жизнь семьи, нет, это была выставка достижений, витрина семейного благополучия. Каждый снимок тщательно отбирался: только самое лучшее, самое красивое, самое достойное.

На этих фотографиях люди почти всегда представали в идеализированном образе. Не как живые личности с эмоциями и несовершенствами, а как носители социальных ролей: образцовая мать, уважаемый отец, примерный солдат, талантливый инженер, отличник. Их снимали в лучшей одежде, на фоне праздничного стола или солидного интерьера. Даже улыбки были не столько искренними, сколько подобающими — сдержанными и значительными.

Семейный альбом советской эпохи стал зеркалом не реальной жизни, а её идеальной версии — тщательно составленной, прошедшей цензуру и одобряемой обществом.

Первый любительский фотоаппарат, знаменитый ФЭД, появился в СССР в 1930х годах, но по настоящему в СССР фотография переходит из разряда чисто профессиональной в любительскую только после окончания ВОВ. Однако репортажная фотография была не слишком доступна, так как проявлять и печатать приходилось самостоятельно (в СССР не было такого распространения фотолабораторий с дешевой проявкой и печатью, как в западных странах). Иметь необходимое оборудование, доставать фотобумагу и химию для проявки и печати мог позволить себе не каждый. Поэтому репортажная фотография внутри семьи не была слишком распространена, и чаще она не была по-настоящему репортажной, сюжеты все-таки планировались и снимались, подчиняясь плану и режиссуре фотографа в целях, о которых мы говорили выше.

Семейные фотоархивы продолжают работать на создание идеального образа семьи.

В большинстве своем они состоят из снимков, фиксирующих события, которые выбиваются из однообразной повседневности — праздников, поездкок, встреч, свадеб и т.д.

А в это время в западных странах любительская пленочная черно-белая, а затем и цветная фотография становится доступной, практически, каждому. Чем меньше становилась выдержка и дешевле печать фотографий — тем больше свободы в выборе сюжета для фотографий появляется у людей. Дешевизна процесса дала возможность снимать не только парадно-праздничные фотографии, но и повседневную семейную жизнь. Вы можете найти огромное количество фотографий, разглядывая которые, можно представить себе уклад жизни и семейные традиции тех поколений.

Вернемся в нашу страну. Новой вехой в развитии семейной фотографии становится появление в 90х годах достаточно дешевых пленочных «мыльниц», а также дешевой цветной пленки, автоматической проявки и печати. Помните конверты с галочкой «все хорошие»?  Небольшая стоимость как пленки, так и самого фотоаппарата переворачивает представление  людей о фотографии  — теперь каждый сам себе профессионал и фотограф.

Жанр семейного портрета окончательно размывается и превращается в репортаж «я здесь был». Единственный оставшийся островок семейной идиллии — новогодний семейный портрет на фоне ёлки и ковра на стене.

С приходом цифровой фотографии отношение к семейным фотографиям снова изменилось. Фотоаппараты стали доступнее, а в городах начали открываться красивые фотостудии. Семейный портрет снова стал особым событием — теперь это был скорее отдых и развлечение. Появилось новое слово — «фотосессия».

Люди снова надевали нарядную одежду, фотографировались в интерьерах, и казалось, что всё возвращается на круги своя.

Однако вместе с цифровой фотографией пришла и мобильная съёмка, которая постепенно заменила цифровые «мыльницы».

Жизнь стала быстрее. Общаться стало проще, но встречаться лично — труднее. Даже собрать семью, которая живёт в одном доме, для общей фотографии стало почти невозможно.

А потом все начали делать селфи. Семейный портрет превратился в быстрый кадр, сделанный на ходу, когда родные вдруг оказались рядом. Казалось, что семейная фотография, как отрасль профессиональной фотографии, должна просто исчезнуть.

Но неожиданно вышло иначе. Телефоны, которые почти заменили фотоальбомы, сами стали причиной нового интереса к профессиональной съёмке. Снимки в телефонах часто безвозвратно теряются из-за поломок или случайного удаления, фотографии копятся там тысячами и мало кто регулярно их просматривает, отбирает лучшее и печатает. Возник парадокс — фотографий очень много, но их как-будто нет, они перестали выполнять свою функцию по сохранению на память, а стали лишь галочкой — мы здесь были, мы это ели, мы это видели. Многие семьи пришли к пониманию, что важно иметь не просто цифровой файл, а напечатанную фотографию — ту, что можно повесить на стену или убрать в альбом и которая не пропадёт.

А поскольку у большинства людей в современной нам действительности часто не хватает времени самостоятельно печатать и оформлять снимки, они снова стали обращаться к фотографам. Но теперь, когда техника это позволяет, профессиональная съемка перестала ограничиваться только красивыми статичными кадрами, а шагнула внутрь семейной жизни — сначала появлением стиля «лайфстайл», а потом еще глубже — перейдя от постановки к документалистике.

Мы, крупными штрихами, не вдаваясь в детали и нюансы, проследили весь путь фотографии вообще и семейной фотографии в частности. Эволюция  фотографии — это  путь от сложного искусства к явлению совершенно массовому. И с каждым шагом, упрощающим и облегчающим процесс фотографирования, с каждым изменением настроений в обществе и негласных требований, предъявляемых к «хорошей» и «правильной» семье, семейная фотография, как часть целого, тоже видоизменялась, служила разным целям и понималась по разному.

И сегодня,  пройдя сквозь  цифровую эфемерность, семейная фотография вновь обретает статус осознанно создаваемой материальной ценности — настоящей семейной реликвии.

Напоследок давайте рассмотрим основные направления в семейной фотографии, которые существуют сегодня.

Чаще всего, если вы наберете в поисковике «семейная фотосессия», вы увидите постановочные портреты и лайфстайл и, возможно, очень очень очень немного, документальных семейных фотографий.

Постановочная портретная съемка чаще всего происходит в студии, где фотограф контролирует всё — свет, фон, позы. Обычно для таких фотосессий подбирается подходящая под студию или другое место съемки, одежда. Довольно часто это тематические съемки, например, самая популярная в нашей стране, новогодняя съемка в студии. Цель постановочной портретной фотографии — красивые (!) портреты семьи.

Лайфстайл  — это съёмка, которая теоретически может быть похожа на ваш обычный день, но приукрашенная и стилизованная. Вы как-будто занимаетесь привычными делами (при этом не обязательно, что этими делами вы вообще занимаетесь в обычной жизни, или занимаетесь именно так): обнимаете детей, играете, читаете книгу или пьёте кофе на кухне. При этом фотограф направляет вас, подсказывает место, движения, режиссирует весь процесс для получения максимально позитивных, радостных и непринужденных фотографий, которые и являются целью лайфстайл фотосессии.

Лайфстайл фотография может быть внешне похожа на документальную семейную фотосъемку, потому что запечатленные моменты выглядят естественными и непринужденными. Однако, основное отличие в том, что лайфстайл фотосессии режиссируются фотографом, в отличие от полностью документальной фотосъемки.

Документальная семейная фотография — это обращение к реальным событиям, фиксация происходящего. Цель документальной семейной фотографии — сохранить настоящую жизнь семьи в фотографиях. Другой вопрос — зачем это делать. Здесь могут быть варианты, мы поговорим об этом подробнее в следующих двух уроках.

А пока я хочу что бы вы запомнили, что направления фотографии отличаются не просто конечным результатом, а целями, которые они преследуют. 

Почему это так важно? Потому, что цель фотосъемки прямо влияет на результат и фотографируя свою семью вам будет очень полезно научиться понимать себя — зачем вы делаете ту или иную фотографию. Какая у вас цель? Какой результат вы хотите получить, нажимая на кнопку спуска затвора? Для чего вам нужна именно эта фотография?

Домашнее задание для вас на этой неделе будет таким:

1.Найдите свои старые семейные альбомы с фотографиями, на которых запечатлено ваше детство и/или подростковый возраст. Даже если фотографий у вас совсем немного, отберите 2-3 самые значимые для вас фотографии.

2.Расскажите о каждой из этих фотографий: почему она имеет для вас значение? что вы видите на этой фотографии — только то, что изображено, или связанные с ней воспоминания?

3.Выберите 2-3 самые значимые для вас фотографии, сделанные вами — на фотоаппарат или на смартфон, не важно (что бы упростить задачу, давайте возьмем последние год — два). Но если у вас есть более ранние фотографии, которые вы очень цените, возьмите их.

4.Расскажите о каждой из этих фотографий, ответьте на те же вопросы, что и в пункте 2.