РЕДАКТИРОВАНИЕ ЦИФРОВЫХ ФОТОГРАФИЙ

ЧАСТЬ 4(ПРАКТИЧЕСКАЯ) /  УРОК 3

«Ты уникален — ты видишь мир иначе, чем кто-либо другой, — так найди способы выражать это правдивее, и твой стиль проявится».

— Дэвид дюШемин

Основы редактирования фотографий я разберу на примере программы Adobe Photoshop, с первого взгляда она может показаться сложной из-за обилия кнопок и меню, но внутри все устроено довольно логично и интуитивно понятно. Кроме того, наша цель не изучить всё и сразу до уровня профессионального ретушёра, а научиться базовой обработке фотографий в соответствии со своим художественным вкусом. Помните? — довести цифровую фотографию до того вида, который вы увидели во время съемки. Дальше, если процесс вас увлечёт, вы легко сможете найти бесконечное количество уроков в интернете в зависимости от задачи, которая будет стоять перед вами.

Главное в редактировании фотографий — понять какой вы хотите сделать фотографию, т.е. поставить задачу. Излишнее количество информации на старте, обычно, сбивает. Вместо поиска своего «видения», своей «картинки» человек начинает перебирать и применять к фотографии все свои познания и навыки, все модные приемы и в итоге получается не фотография, а демонстрационная модель возможностей фотошопа.

Вернитесь еще раз к цитате в начале этого урока и подумайте о том, каким именно вы видите этот мир. Это понимание поможет вам найти свой подход к художественной обработке ваших снимков. Кто-то видит яркие и контрастные сцены, насыщенные цвета, кто-то (я в том числе) любит приглушенные, «блеклые» цвета и матовый эффект на фотографиях. Посмотрите на фотографии разных авторов и вы увидите — насколько разным представляется «идеальный» снимок разным людям.

Найдите своё. Невозможно скопировать у кого-то или скачать свой стиль в виде пресета, его можно только найти самостоятельно.

Кроме того, так как этот курс посвящен именно документальной семейной фотографии, а не трэвел-фотографии или, например, глянцевой портретной или рекламной фотографии, наша цель научиться обрабатывать фотографии быстро (иначе со временем у вас накопятся гигабайты не обработанных фотографий) и единообразно (что-бы ваши фотокниги были единым целым, а не выглядели как разношерстная общая лента в Инстаграмм, где вперемешку идут самые разные, с точки зрения обработки, фотографии).

Открыв фотографию в Photoshop вы увидите примерно вот такое окошко

(напомню, что я использую довольно старую версию программы — 2020 года, ваша, более новая версия, может немного отличаться визуально и по функционалу, но базовые инструменты будут одинаковы)

Откройте Photoshop и загрузите изображение (Файл → Открыть), вы увидите несколько основных областей:

Рабочая область  — центральная часть, где вы видите вашу фотографию и работаете с ней.

Панель инструментов (слева) — вертикальная панель с главными инструментами для работы. Если у инструмента в правом нижнем углу есть маленькая стрелка, значит, под ним скрываются другие инструменты той же группы.

Вам не нужно запоминать их все, для обычной работы достаточно базовых инструментов, а с остальными вы разберетесь если у вас появится какая-то сложная задача.

Основные рабочие инструменты (сверху вниз):

инструмент для перемещения объектов

выделение областей

выделение сложных объектов

инструмент для быстрого выделения

кадрирование

пипетка (проба цвета)

лечащая кисть для удаления пятен

умная лечащая кисть

кисть

штамп

стерка

высветляющий и затемняющий инструмент

текст

ладошка (перемещение по увеличенному изображению)

выбор цвета/основной цвет

Панель параметров (сверху) — меняется в зависимости от выбранного инструмента. Здесь вы настраиваете, например, размер кисти и ее прозрачность.

Верхнее меню программы включает в себя как управление интерфейсом редактора, параметрами файлов, так и инструменты для редактирования изображения.

Панели (справа) — набор окон, таких как «Слои», «Цвет», «Коррекция», «История». Их можно включать и выключать через меню «Окно». Самая важная панель — «Слои».

 Слои

Представьте себе стопку прозрачных (или не прозрачных) пленок. На каждой пленке можно что-то рисовать, не затрагивая другие. Фотография-основа — это нижняя пленка. Любая коррекция или текст которые вы добавляете — это новые прозрачные (или нет) пленки сверху.

Слои дают возможность работать с изображением не внося необратимых изменений в исходное изображение. Вы всегда можете удалить слои поверх вашего исходного изображения и оно снова будет таким, каким вы открыли его после конвертера.

Создать новый слой можно нажав знак «+» (обычный слой) или черно-белый круг (корректирующий слой) внизу панели слоев. Значок «глаз» слева от слоя включает и выключает его видимость. Чтобы работать с определенным слоем, нужно сделать его активным, щелкнув по нему, чтобы он выделился синим цветом.

Есть два вида слоев — корректирующие и обычные.

Если продолжить аналогию со стопкой прозрачных пленок, то обычный слой — это просто новая пленка, на которой вы можете что-то нарисовать кистью, добавить на него текст, поместить на него всю фотографию или ее часть или вообще добавить другой рисунок/фотографию.

Корректирующий слой — это не просто новая пленка, а фильтр, который определенным образом влияет на изображение. Этот слой не содержит сам по себе никакой информации, он лишь меняет вид слоев, которые находятся под ним — делает ярче, меняет цвет, добавляет контраст. Корректирующие слои это, например,  «Экспозиция», «Кривые», «Цветовой тон/Насыщенность». Главное преимущество корректирующих слоев — это возможность в любой момент вернуться к настройкам, примененным в этом слое, и изменить их.

панель слоев находится справа внизу

обведенный слой — корректирующий, на нем указано, какая именно коррекция на этом слое (экспозиция), остальные слои — обычные, с копией исходной фотографии и пустые

нажимая на черно-белый кружок вы открываете меню, в котором можете выбрать нужный вид коррекции

 Основные этапы редактирования цифровой фотографии

— кадрирование

— удаление лишнего

— ретушь (в крупных «парадных» портретах)

— добавление/усиление художественных эффектов

— прибавление резкости

— сохранение в нужном для печати формате

— уменьшение и сохранение для соцсетей

1.Кадрирование

Первое, что нужно сделать открыв фотографию в редакторе — оценить кадрирование и, если это необходимо, исправить его. Это и «заваленный» горизонт, и лишнее в кадре, и расположение главного объекта, и соотношение сторон кадра (актуально при редактировании фотографий из смартфона).

Инструмент «кадрирование» находится на панели инструментов слева (иконка с двумя перекрещенными угольниками).

После активации по краям вашего изображения появится рамка кадрирования с маркерами (маленькими квадратиками) по углам и сторонам.

Перед началом кадрирования важно определиться с режимом. Все настройки задаются на верхней панели параметров в выпадающем меню.

Режим «Соотношение» (Ratio)

Вы задаете точное соотношение сторон будущего кадра, например, 3:2, 4:3, 16:9, 1:1 (квадрат). Этот режим задает именно пропорции, а не конечный размер в сантиметрах или пикселях. Рамку можно растягивать на весь экран или делать совсем маленькой, при этом соотношение сторон будет соблюдаться. Этот режим удобно использовать для подготовки фотографий к печати в стандартных форматах (10×15, 20×30).

Режим «Ш x В x Разрешение» (W x H x Resolution)

Вы задаете не пропорции, а точные размеры и разрешение итогового изображения, а программа сама рассчитает и обрежет кадр по нужным вам параметрам. Для настройки кадрирования вам нужно ввести ширину и высоту с указанием единиц измерения (мм, см, пиксели, дюймы), а также разрешение фотографии (также с указанием нужных единиц измерения). Этот режим удобен, когда вы готовите макет для полиграфии (визитка, открытка) и нужен точный размер.

Дополнительные настройки (на верхней панели)

 Сетка (View) -нажав на эту иконку, вы можете выбрать тип сетки, которая поможет вам оценить горизонтальность/вертикальность предметов или разместить предметы по правилу третей (если вам это нужно).

Удалить обрезанные пиксели (Delete Cropped Pixels) — если галочка снята обрезанные области не удаляются, а просто скрываются и вы всегда можете снова взять инструмент «кадрирование» и вернуть потерянные части изображения. Если галочка поставлена — обрезанные пиксели удаляются безвозвратно.

Для кадрирования — тяните рамку за уголки, поворачивайте мышью вправо или влево. Когда вы будете довольны результатом — нажмите enter, что бы применить изменения.

2.Удаление лишнего/отвлекающего

Посмотрите на фотографию расфокусированным взглядом, на всё изображение в целом — какие детали мешают, отвлекают от главного, что является лишним на фотографии? Оцените есть ли у вас возможность быстро убрать этот элемент из кадра, и если да — уберите его или, хотя бы, уменьшите его видимость.

Сразу хочу оговориться, не обязательно вычищать каждую фотографию. Помните пример с ярко-красным пледом на фотографии в уроке про композицию? Его можно было просто убрать в момент съемки. Какие-то лишние предметы в кадре мы убираем путем кадрирования уже во время съемки. То, что не получилось исключить из кадра можно убрать во время обработки. Но в каждом конкретном случае подумайте — надо ли? Стоит ли это затраченного времени? Каждая ваша фотография не обязана быть идеальной. 

Я приведу в качестве примера синие бочки с водой на заднем фоне этой фотографии.

Классические методы удаления лишних элементов с изображения:

Штамп (Clone Stamp Tool)
Инструмент для точного копирования текстуры. Вы можете выбрать размер и мягкость кисти, а также уровень прозрачности корректирующего изменения. Для выбора текстуры, которой нужно «закрасить» лишнее — удерживайте Alt и кликните по подходящей области, а затем закрашивайте ненужный объект. Следите, что бы не появлялся повторяющийся рисунок, это самая распространенная проблема при работе со штампом.

Восстанавливающая кисть (Healing Brush)
Продвинутый аналог штампа, работает мягче. Также берет образец (Alt+клик), но автоматически подстраивает тон и текстуру под окружающую область. Идеально для работы с небольшими объектами, в том числе с кожей.

Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush)
Выберите этот инструмент и закрасьте объект, а программа сама определит, откуда брать текстуру для замены. Лучше работает с объектами на однородном фоне.

Заплатка (Patch Tool)
Обведите ненужный объект с помощью любого из инструментов выделения, затем перетащите выделение на область с похожей текстурой. Эффективно для работы с крупными объектами.

Заливка с учетом содержимого (Content-Aware Fill)
Выделите объект, затем выберите этот режим (Edit — Content-Aware Fill). Программа автоматически заполнит область подходящей текстурой из изображения.

Удаляя лишние объекты всегда работайте с копией слоя — зажмите мышкой слой-основу и перетащите его на знак + в нижнем меню слоев. Так вы всегда сможете удалить неудачную коррекцию и вернуться к исходному изображению.

Каждый метод имеет свои сильные и слабые стороны, оптимальный результат получается при комбинировании этих инструментов. На фотографиях ниже — работа каждого инструмента по отдельности.

В текущей версии Photoshop доступна функция генеративных изменений с помощью ИИ, которая позволяет бесшовно удалять объекты или добавлять новые. Количество генераций ограничивается стоимостью подписки, также существуют ограничения использования этой функции по территориальному признаку (для работы потребуется VPN).

 Маски

Маска — это инструмент, который контролирует видимость слоя или его частей. Представьте себе трафарет — области, где вы вырезали отверстия, позволяют краске проходить на стену, а остальная поверхность закрыта. Маска работает по тому же принципу  — вы прикрепляете маску-трафарет к любому слою в вашем редакторе и эффект, который привносит этот слой, работает не на всем изображении, а только на той части, что видна из под маски.

Основные принципы работы масок:

Белый цвет на маске — область, в которой применяются эффекты слоя с маской (отверстие в трафарете)

Черный цвет на маске — область, в которой НЕ применяются эффекты слоя с маской (закрытая область трафарета)

Оттенки серого — частичная прозрачность (чем темнее серый, тем более «толстый» трафарет, чем светлее — тем трафарет прозрачнее)

Для того что бы добавить маску к обычному слою нужно нажать на панели слоев (внизу) кнопку «добавить маску» (прямоугольник с кружком внутри). Для корректирующих слоев маска создается автоматически при добавлении любого корректирующего слоя (находится справа от миниатюры корректирующего слоя)

Основные инструменты для работы с масками это кисть (для рисования на маске черным или белым цветом, для получения серого — изменяйте непрозрачность кисти)

здесь крупным планом вид маски — черная полоса на белой маске, прикрывающей слой, на котором я штампом убирала синюю бочку. Проведя кисточкой черную полосу на маске, я закрыла эту область воздействия слоя, в результате на фотографии у меня появилась синяя полоса, т.к. на основном слое внизу бочка никуда не исчезла, именно ее и стало видно сквозь верхний слой, исправленный штампом.

3.Ретушь

Следующим шагом в алгоритме обработки фотографии, если это «парадный» портрет, является ретушь. Я ретуширую лица только на крупных портретах в клиентских портретных фотосъемках, цель которых — получение красивых портретов. У семейных фотографий другие цели и содержание, поэтому мы не будем рассматривать ретушь подробно, этот пункт я включила в алгоритм только для того, что бы показать, в какой момент в процессе обработки следует ретушировать фотографию — после кадрирования и удаления лишнего и перед добавлением художественных эффектов.

Кроме ручных техник ретуширования, таких как Dodge & Burn и частотного разложения, существует множество как бесплатных, так и по подписке, плагинов (дополнений к Photoshop) ускоряющих и облегчающих процесс ретуши. Самые популярные — Imagenomic Portraiture и Retouch4me.

Если вам интересна тема ручного ретуширования и вы хотите научиться основам ретуши —  могу порекомендовать статью Андрея Журавлева с подробным, пошаговым разбором метода частотного разложения, по которой, в свое время, я осваивала этот метод. Кроме того, в сети вы найдете огромное количество видео уроков по обоим методам ручной ретуши. 

4.Добавление/усиление художественных эффектов

Следующим этапом редактирования является художественная обработка изображения, та самая, которая демонстрирует индивидуальный стиль и художественные предпочтения автора.

Какие операции может включать такая обработка? Работа с цветом, с контрастом, применение различных фильтров, размытие, наложение текстур, рисование «светом» и т.д. Для художественной обработки изображения вам понадобятся различные инструменты, расположенные на разных панелях и в разных разделах верхнего меню.

Корректирующие слои

Корректирующие слои в художественной обработке, как я уже говорила выше, работают как прозрачные фильтры, которые можно накладывать на изображение и в любой момент менять их настройки. Их главное преимущество — неразрушающее редактирование, исходная фотография остается нетронутой, а все правки хранятся в отдельных слоях.

Curves (Кривые) управляет контрастом и яркостью.

Color Balance (Цветовой баланс) позволяет тонировать тени, средние тона и света отдельно.

Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) меняет интенсивность и оттенки цветов.

Selective Color (Выборочная коррекция цвета) точно корректирует отдельные цветовые диапазоны.

Используйте маски чтобы ограничить действие корректирующих слоев только нужными областями. Регулируйте непрозрачность слоёв (ползунок opacity) для мягкого эффекта. Cначала работайте с тоном (света и тени), затем с цветом. Экспериментируйте с комбинациями слоёв, помня что их можно в любой момент отключить или изменить без потери исходного качества.

Режимы наложения

Режимы наложения слоев изменяют способ взаимодействия пикселей между слоями. Основные режимы находятся в выпадающем списке в верхней части панели слоев.

Multiply (Умножение) затемняет изображение, полезен для затемнения светлых участков и добавления глубины.

Screen (Экран) работает противоположно — осветляет, подходит для создания светлых эффектов и свечения.

Overlay (Перекрытие) сочетает оба подхода, усиливая контраст и насыщенность, что часто используется для придания сочности кадру.

Soft Light (Мягкий свет) — более деликтная версия Overlay, идеальна для тонкого усиления контраста и цветового объема.

Color (Цвет) сохраняет цвет верхнего слоя, но использует яркость нижнего, позволяя перекрашивать объекты без потери текстуры.

Попробуйте создать копию основного слоя и экспериментируйте с разными режимами, например, дублируйте слой и установите Soft Light с непрозрачностью 20-30% для легкого усиления контраста. Для тонирования вашего изображения создайте цветной слой и используйте режим Color или Overlay с низкой непрозрачностью.

Фильтры

Фильтры в Photoshop — это готовые эффекты, которые преобразуют изображение по заданным алгоритмам. Они находятся в верхнем меню «Filter» и, в сочетании с масками и регулировкой непрозрачности, помогают придать изображению различные эффекты.

Для художественной обработки наиболее полезны фильтры из групп «Blur» и «Noise».

«Gaussian Blur» создает равномерное размытие, которое можно использовать для смягчения фона или создания эффекта тумана.

«Motion Blur» добавляет размытие в движении, подходящее для передачи скорости.

«Radial Blur» создает размытие от центра для акцента на главном объекте.

Фильтры группы «Noise» работают с текстурами.

«Add Noise» добавляет зернистость, имитируя пленочную фактуру или создавая винтажный эффект.

«Dust & Scratches» может использоваться для ретуши, но в художественных целях — для создания стилизованной текстуры.

Для неразрушающего использования фильтров всегда работайте с фильтрами на копии слоя и конвертируйте эту копию слоя в Smart Object через меню правой кнопки мыши — это позволит в любой момент изменить параметры фильтра.

Щелкните правой кнопкой мыши по слою на панели слоев и выберите «Convert to Smart Object» — иконка в миниатюре слоя изменится, появится значок в правом нижнем углу. Любой фильтр, примененный к смарт-объекту, становится «смарт-фильтром». Он появляется под слоем в виде списка  и вы всегда можете изменить его настройки (дважды щелкнув по его названию), включить и выключить его или изменить порядок применения фильтров к слою (это тоже отражается на конечном изображении).

Комбинируйте слои с примененными к ним фильтрами с режимами наложения для сложных эффектов — например, размытый фильтром Gaussian Blur слой в режиме наложения «Screen» создаст эффект свечения.

Кисти

Кисти в Photoshop используются для ручного нанесения и маскирования различных эффектов. Они позволяют работать с изображением как с холстом, добавляя детали, свет, тень и цвет там, где это необходимо. Кистью можно рисовать на простом слое, а также на маске.

Панель кистей вы можете открыть нажав на иконку кисточки на панели инструментов слева. Здесь настраивается форма, жесткость, непрозрачность и нажим.

Основное применение кистей в художественной обработке это работа на отдельных слоях с разными режимами наложения. Попробуйте создать  новый слой в режиме Soft Light (Мягкий свет), залейте его 50% серым (верхнее меню Edit — Fill — 50% Gray) и используйте черную или белую кисть с низкой непрозрачностью для ручного осветления и затемнения участков изображения.

Чтобы настроить цвет кисти обратите внимание на две цветные квадратные иконки внизу панели инструментов. Верхний квадрат это основной цвет, которым рисует кисть. По умолчанию переключатель настроен на черный и белый. Кликните по нему левой кнопкой мыши и откроется цветовая палитра — в большом окне вы можете выбрать оттенок, а на вертикальной шкале справа уточнить яркость и насыщенность. Если вам нужен точный цвет с существующего изображения, удерживайте клавишу Alt, что бы курсор превратился в пипетку и кликните на любой области фотографии, чтобы скопировать ее цвет в качестве основного.Для возвращения к черному и белому — нажмите на значок черного и белого квадратов сверху слева от основных квадратов, отображающих цвет.

Этот этап самый сложный для начинающего, потому что здесь нет очевидных и одинаковых для всех инструкций и решений, вы должны сами найти «свою обработку». Ориентируйтесь на свой вкус, на свое видение окружающего мира, на свои предпочтения.

Возможно вам поможет метод изучения и анализа работ других фотографов (или художников) — собирайте вдохновляющие работы в отдельную папку или используйте Pinterest, но не просто просматривайте их, а анализируйте с конкретными вопросами: какие тона преобладают — холодные или теплые? Цвета яркие или приглушенные? (для анализа цвета вы можете использовать бесплатный сервис Adobe Color )   Какой контраст — мягкий или жесткий? (для анализа контраста вы можете загрузить изображение в Photoshop и проанализировать его гистограмму — форма гистограммы расскажет вам о контрасте и тональном диапазоне — сжата ли она в центре (низкий контраст) или растянута по краям (высокий контраст)). Разберите технические особенности — есть ли видимые текстуры, какова детализация, как обработаны тени — они глубокие и темные или высветленные? Затем попробуйте повторить понравившиеся приемы на своих снимках — не для копирования, а для понимания логики обработки. Со временем вы поймете, какие именно приемы совпадают с вашим восприятием картины окружающего мира. Комбинируя и адаптируя их под свой вкус вы постепенно сформируете свой подход к обработке фотографий, который будет отражать ваше видение.

5.Прибавление резкости

Резкость добавляют в конце обработки потому что многие операции (тоновая коррекция, шумоподавление) мягко размывают изображение. Фильтры резкости усиливают контраст на границах объектов, подчеркивая детали и текстуры, которые могли быть потеряны во время работы. Это делает финальное изображение более четким и выразительным, что важно при подготовке к печати или публикации в интернете, где картинки часто сжимаются. Главное в процессе прибавления резкости соблюдать меру и не допускать появления артефактов (ореолов на контурах) и излишней зернистости.

Существует множество способов повысить резкость в Photoshop, включая встроенные фильтры резкости. Я расскажу вам о том способе, которым много лет пользуюсь сама — метод High Pass + Overlay.

Если вы хотите поглубже погрузиться в эту тему, в том числе, в технические подробности предлагаемого мною способа, рекомендую прочитать цикл статей Андрея Журавлева здесь (несколько статей о теории повышения резкости и технический разбор плюсов и минусов различных методов).

Для повышения резкости обработанного изображения:

1.Создаем финальный слой, на котором соберутся в одно изображение все слои, получившиеся во время обработки.

Если вы не уверены, что ваше художественное решение окончательно и хотите оставить себе возможность вернуться к редактированию — создайте новый слой нажав на значок + внизу на панели слоев, зажмите Alt и выберите в верхнем меню — Layers — Merge visible (все ваши слои сольются и соберутся на созданном вами новом слое, внизу останутся все слои, с которыми вы работали)

Если вы не планируете возвращаться к редактированию этого изображения (т.е. редакция окончательная) — верхнее меню — Layers — Flattern Image (ваше изображение соберется в один слой, на котором будут сохранены все корректировки со всех слоев, все слои ниже исчезнут).

2.Делаем копию итогового слоя путем перетаскивания его (зажав мышкой) на значок + снизу на панели слоев.

3. Увеличиваем масштаб изображения до 200-300% (если на фото что-то мелкое — то больше) и применяем к новому слою фильтр High Pass из верхнего меню — Filter — Other — High Pass. Самое сложное в этом методе — научиться определять значение параметра по серому изображению с контурами, которое будет перед вами. Ваша задача найти золотую середину между резкостью и усилением шума и появлением ореолов вокруг контуров предметов. Я обычно выбираю тот момент, когда контуры уже достаточно хорошо видны, но они еще тонкие (для  полноразмерных изображений этот параметр обычно в диапазоне 1-2)

4. Применяем фильтр нажав enter и меняем режим наложения слоя с фильтром на Overlay.

5. Повторяем пункт 1 — ваше изображение готово к сохранению.

параметр фильтра 1.7 — вид фильтра и итогового изображения

параметр фильтра 2.7 — вид фильтра и итогового изображения

Если редакция файла не окончательная и вы планируете еще поработать с этим изображением или просто хотите оставить его для себя в редактируемом виде, сохраните файл на этом этапе в формате .psd. При открытии такого файла у вас снова будет возможность работать со всеми слоями файла.

Сохранение файла через верхнее меню — File — Save as. Убедитесь, что вы выбрали нужную папку назначения («на обработку») и формат файла .psd (Photoshop).

6.Сохранение для печати

При конвертировании фотографий в Camera Raw параметры изображения, которые я просила вас указать, были —  16 bit и цветовой профиль Adobe RGB.

Adobe RGB профиль содержит больше цветов, особенно в зеленом и синем диапазонах, чем стандартный sRGB. Это дает преимущество при профессиональной обработке, но для печати в фотолабораториях и размещении изображения в сети интернет его переводят в sRGB, потому что мониторы, браузеры и социальные сети работают именно с этим цветовым пространством. Если оставить Adobe RGB, цвета на обычных устройствах будут выглядеть блеклыми и ненасыщенными.

 16 бит нужны для сложного редактирования, чтобы избежать постеризации, но они избыточны для просмотра и значительно увеличивают размер файла. Для финального сохранения 8 бит обеспечивают оптимальный баланс между качеством и весом файла.

Поэтому следующим этапом алгоритма обработки является перевод изображения в sRGB и 8 бит. Это делается через верхнее меню.

Преобразование в sRGB — Edit — Convert to Profile — Destination Space — sRGB IEC61966-2.1

Конвертация в 8 бит — Image — Mode — 8 Bits/Channel

Далее вам нужно сохранить файл в том формате, который нужен для печати в типографии — JPEG, TIFF или PDF.

Сохранение файла через верхнее меню — File — Export — Export As или File — Save as. Убедитесь, что вы выбрали нужную папку назначения («обработанные») и формат файла, а также что разрешение файла — 300 dpi (стандартное требование типографий).

6.Уменьшение и сохранение для соцсетей

Для публикации фотографий в соцсетях нам нужно уменьшить их размер, так как большие файлы загружаются медленно и соцсети автоматически сжимают их, часто с очень заметной потерей качества (мыльные фотографии). Если вы уменьшаете фотографию самостоятельно под размер, требуемый соцсетью, вы контролируете ее качество и уменьшаете свой исходящий трафик.

1.Изменяем размер изображения через верхнее меню — Image — Image Size

-снимаем галочку «Resample»

-устанавливаем разрешение от 72 до 102 PPI (стандартное разрешение экранов мониторов)

-возвращаем галочку «Resample»

2. Устанавливаем размер изображения в пикселях, нужный для размещения в конкретной соцсети, по длинной стороне, другая сторона меняется в зависимости от соотношения сторон (убедитесь, что значок цепи активирован, он отвечает за сохранение пропорций).

3.Добавляем резкости, так как после уменьшения изображения она снова упала. Только на этот раз, учитывая маленький размер файла, значение параметра High Pass будет в пределах от 0 до 1 (я обычно использую 0,2 — 0,4)

4.Сохраняем фотографию для сети интернет через верхнее меню — File — Export — Save for Web. Формат JPEG, качество от 80 и выше, на Optimazed проставляем галочку. Проверьте, что вы сохраняете уменьшенные копии фотографий в отдельную от полноформатных фотографий папку («маленькие»).