ФОТОГРАФ И ФОТОГРАФИИ

«Мои лучшие фотографии часто были результатом любви, а не техники»

— Стив МакКарти

Сегодня последний урок и, напоследок, я хотела бы снова вернуться к теме смысла в семейной фотографии. В течение последних пяти месяцев вы освоили много нового, начиная от технических параметров съемки до редактирования фотографий и верстки фотокниг. И теперь, когда у вас появился багаж новых технических и практических знаний и навыков, мне хотелось бы вернуть ваши мысли к главному — зачем вы фотографируете?

Сегодня я хочу поговорить о том, как влюбиться в свои фотографии так, как это было раньше, до того, как вы узнали что-либо о технике фотографии. Помните ваши первые фотографии, сделанные, возможно на самую простую цифровую мыльницу? Я помню эти мои фотографии — 90е годы, последний класс школы и первые курсы вуза, какой-то простой цифровой фотоаппарат с единственным режимом — «авто». Фотографии новогоднего утренника, который мы с одноклассниками ставили для малышей, фотографии с нашего выпускного и походом двумя выпускными классами с ночевкой на озеро, первый курс института — холлы института, ночные клубы, бильярд и пицца. И я никогда не смотрела на эти снимки с вопросом: «Хорошая ли это фотография?». Важно было то, что было запечатлено на них.

С популяризацией семейных фотосессий и появлением профессиональной фотографии в моей жизни появилась и неприятная сторона, этот убийца радости — мои знания о фотографии. С их появлением начинаешь видеть недостатки и несовершенства. И сегодня я хочу помочь вам снять часть этого давления — давления быть ХОРОШИМ ФОТОГРАФОМ (и я говорю это заглавными буквами), давления постоянно быть на высоте, постоянно становиться лучше. Дать себе индульгенцию на то, чтобы любить  свои «неидеальные» снимки. Если они вызывают у вас внутри какие-то чувства — отлично! Не смотрите на них через призму этого убийцы радости, знаний, которые у вас есть. Наслаждайтесь самой фотографией!

Вообще, в какой-то момент приходит усталость от этой, всеми повторяемой установки — снимки должны «вызывать эмоции у зрителя». Изначально это был абсолютно правильный посыл, потому что он учит нас искать более сильные моменты. Но я думаю, что когда эта идея, делать кадры, вызывающие эмоции,  прочно укореняется в нашем сознании и мы действительно начинаем снимать лучше, видеть моменты острее, глубже вглядываться в сцену и создавать более ясные, понятные для большего числа зрителей фотографии… по пути мы теряем понимание, а кто, собственно, этот самый «зритель»?

Серьезно, кто является зрителем для большинства ваших фотографий? Случайные зрители в соцсетях или участники групп по интересам, особенно те, что заполнены другими фотографами? Коллеги по работе? Мамы из вашего школьного чата?  Многочисленные родственники? Ваши клиенты (если вы снимаете или планируете снимать профессионально)? Ваши друзья? Или… это вы сами?

Я призываю вас перестать оценивать каждый свой снимок с точки зрения «вызывает ли это эмоцию», пока вы не определите, кому нужно эти эмоции испытывать. Потому что это точно не просто «любой» человек. Вы хотите снимать, чтобы сохранить что-то: день из жизни, обыкновенную красоту, повседневный хаос, реальную жизнь — все эти модные слова, которые мы слышим в фотосообществах и среди «продвинутых» родителей. И вы делаете это для себя.

Вот почему я снова задаю вам эти вопросы: зачем вам нужны фотографии? В чем смысл? Кто должен что-то почувствовать, глядя на эти снимки?

Я ни в коем случае не говорю, что вам нужно перестать стараться. Нет, конечно же, нет! Учиться, расти и делать всё возможное — это важно. Видеть свои ошибки и учиться на них — важно. Но когда внутренний диалог превращается в одержимость созданием снимков, которые говорят со всеми, ваша личная, интимная связь с этим снимком может быть задавлена необходимостью «вызывать эмоции». Вы можете даже не осознавать, что это стремление сидит внутри вас, оно может быть тихим и незаметным, но оно обязательно появится.

Со мной такое случилось, когда, окунувшись в мир семейной документальной фотографии и глядя на все эти супер эмоциональные, супер говорящие на понятном каждому родителю языке снимки, внутри поселилось стремление снимать ярче, эмоциональнее, выразительнее..

Стремление делать технически и визуально лучшие снимки может стать смертельным риском для ваших самых сокровенных историй. Это частая ловушка — вы учитесь строить композицию, использовать отражения, контраст и т.д., ваша уверенность растет, другие люди начинают замечать ваши работы, пишут комментарии и ставят «лайки» (а ведь вы вовсе не планировали становиться фотографом!). Это затягивает вас в тематические сообщества, где вы сначала ищете «своих», а потом незаметно начинаете соревноваться — с собой и с другими. Сами того не осознавая, вы жаждете постоянного признания, дофаминового всплеска от чужих восторгов. Вы открываете соцсети, видите ПОТРЯСАЮЩИЙ кадр кого-то другого и думаете, что хотите снять так же ярко/выразительно/поймать настолько удачный момент. Вот тогда это и происходит. Вот тогда это становится самым опасным для ваших историй.

Почему? Потому что ваша жажда стать «лучшим фотографом» может стоить вам той тихой связи с историями, которые дороги лично вам, историй, которые не будут близки ни одной другой аудитории.

Уже потом ты начинаешь понимать, что в какой-то момент перестала снимать для себя, начав снимать с оглядкой на сообщество. Дело не в зрителях и сообществах. Проблема в нашем эго и жажде принадлежности.

Если кратко: не позволяйте новым целям (стать хорошим фотографом, получить признание, увидеть высокую оценку своих навыков) и их определению «великого кадра» затмевать ваши собственные, глубоко значимые, но, скорее всего, никому кроме вас больше не близкие, и, будем честны, не интересные, крошечные истории.

Отделите цель расти как фотограф от цели создавать глубоко значимые фотографии своей жизни.

При этом две эти цели будут помогать друг другу расти и развиваться.

Повторюсь, я не говорю, что нужно расслабиться и позволить себе лениться или, что ясность истории на фотографии теперь не важна. Я говорю о том, что вам не нужно пытаться сделать все свои кадры универсальными до такой степени, что они потеряют свой собственный голос, но станут понятными любому зрителю.

Я хочу пожелать вам снимать свободно. Позвольте своему внутреннему чувству вести вас при создании кадров, не беспокоясь о другой стороне — о том, как будет выглядеть эта фотография, кому она понравится и так далее.

Когда я снимаю для клиентов, имеют значение только они. Когда я снимаю для себя, только я должна что-то чувствовать. Вы сами — единственный человек, кто имеет значение, когда дело касается вашей личной съемки, съемки только для себя. Если вам нравится кадр — этого достаточно. Если он вызывает в вас эмоцию — этого достаточно.

Смотрите глубже. Замечайте важное. Фотографируйте так, как подсказывает вам ваш внутренний голос.